David Angel Castro Miranda

Reto 2. Pintura de memoria: El lugar como sedimento emocional

David Angel Castro Miranda
Visibilidad: Pública - - 1 comentario en Reto 2. Pintura de memoria: El lugar como sedimento emocional

Debate1

  1. Andrés Eduardo Burbano Valdés
    Visibilidad: Pública

    Es muy conmovedor leer tu presentación y confirmar cómo el llamado del arte toca puertas sin preguntar y puede manifestarse en la vida de un ser humano tarde o temprano. No obstante, puede ser uno de los procesos más significativos y desatadores de autoconocimiento (¿quién soy yo?) y auto desconocimiento (¿qué he sido hasta ahora?).

    La fuerza de la trayectoria de tu obra pictórica sigue un camino propio. De hecho, estás presentando una exposición que se realizará a finales de año y, por lo que se puede ver, será una realidad concreta, ya que está siendo planeada y ejecutada en este momento.

    En ese sentido, no puedo sino destacar la riqueza de los referentes pictóricos que mencionas, que abarca desde clásicos como Van Gogh y Vermeer, pasando por Richter y Pollock, hasta llegar a artistas menos conocidos pero igualmente interesantes como Ramón Casas.

    Por mi parte, recomiendo profundizar en un pintor que puede tener mucho en común con tu trayectoria: Henri Rousseau. Se trata de un pionero del arte pictórico moderno, cuya trayectoria es una de las más curiosas y singulares. Las pinturas de Rousseau, a menudo sobre temas naturales, selva y animales salvajes, no se basan en lo visto o vivido, sino en un collage mental de recuerdos e imaginación. Su fuerza es tal que, durante mucho tiempo, se creyó que había viajado a México y otros lugares para inspirarse.

    Una buena aproximación a la vida de Rousseau, su despertar tardío a la pintura y su relación con los artistas más influyentes de su época se puede encontrar en el siguiente documental:

    Documental en el canal Arte: https://www.arte.tv/es/videos/062250-000-A/henri-rousseau/

     

    «Pinturas de la memoria», ¿es posible? Por supuesto, pero ¿cómo sabemos qué recuerdos estamos representando?

     

    Acá más información: https://es.wikipedia.org/wiki/Henri_Rousseau

     

PODCAST: Entre el cielo y la espátula: memoria, materia e identidad

David Angel Castro Miranda
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Debate1

  1. Andrés Eduardo Burbano Valdés
    Visibilidad: Pública

    Estimado David,

    En el podcast la propuesta sobre el paisaje como un fenómeno con fuerte anclaje interior que a su vez puede ser la base de un trabajo plástico queda claramente presentada.

    Las referencias concretas al trabajo pictórico son pertinentes y evocativas, como el uso de la espátula como herramienta geológica para buscar estratos intentando reflejar una experiencia corporal que va desde la falta de oxígeno hasta la sensación de inmensidad. Así, Noruega puede ser más que un lugar físico, un lugar imaginario que se destila a través del trabajo pictórico.

    En efecto, las cinco obras que presenta a través de la narración como material plástico se entienden como desplazamientos, desplazamientos entre tradición romántica europea y cultura latinoamericana, por ejemplo.

    Aunque encontramos referencias artísticas a movimientos particulares como al realismo mágico o la abstracción gestual del siglo XX, por mencionar dos, estas influencias pueden ser exploradas un poco más en detalle buscando un balance entre la descripción de la propia obra y lo que ella toma de otros lados.