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RETO 03 DISEÑO DEL TFG: PLANIFICACIÓN Y DESARROLLO

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RETO 03 DISEÑO DEL TFG: PLANIFICACIÓN Y DESARROLLO

MAPA CONCEPTUAL. MAQUETA/BOCETO Estructura viñeta. Proporción recomendada: 16:9 o 4:5 (formato vertical para móvil) Resolución mínima: 1200 x 675 px (16:9) o…
MAPA CONCEPTUAL. MAQUETA/BOCETO Estructura viñeta. Proporción recomendada: 16:9 o 4:5 (formato vertical para móvil) Resolución mínima: 1200 x 675…

MAPA CONCEPTUAL.

MAQUETA/BOCETO

Estructura viñeta.

Proporción recomendada: 16:9 o 4:5 (formato vertical para móvil)

Resolución mínima: 1200 x 675 px (16:9) o 1080 x 1350 px (4:5)

 

  1. ESPACIOS EN BLANCO SUPERIOR E INFERIOR (10% CADA UNO)

Razón técnica: En X, el timeline recorta las imágenes en vista previa. Los márgenes evitan que el contenido quede cortado o pegado a los bordes.

Razón conceptual: Fontdevila recomienda usar blanco como «espacio relajante» frente al abigarramiento visual de la web. El blanco ayuda a que la viñeta se distinga de banners, textos y otros estímulos.

 

  1. DIBUJO PRINCIPAL (CENTRO)

Razón técnica: El ojo humano se fija primero en el centro de la imagen. Poner el dibujo ahí asegura que se capte la atención en los primeros 2-3 segundos.

 

Razón conceptual: La viñeta debe contar algo por sí misma, incluso sin texto. Es la lección de El Roto: la metáfora visual debe ser potente y autosuficiente. En el chiste del IVA, el cinturón apretado era el dibujo central; en el de Trump, su silueta caricaturizada.

 

  1. TEXTO BREVE (MÁXIMO 2 LÍNEAS)

Razón técnica: En móvil, el texto pequeño se lee mal. Más de dos líneas obliga a ampliar o a perder el contexto. Además, X limita la descripción de imágenes, por lo que el texto debe ir incrustado.

Razón conceptual: Frente al humor viral espontáneo (memes sin texto), Fontdevila propone ofrecer «algo distinto». El texto breve pero sustantivo añade la capa reflexiva sin competir con la inmediatez. En el chiste de Trump bastaba una frase; en el del IVA, el texto intentaba explicar el agotamiento ciudadano, pero quizás era demasiado explícito.

 

  1. PROPORCIÓN 16:9 O 4:5 (FORMATO VERTICAL)

Razón técnica: El 80% del tráfico de X es móvil, en vertical. Una viñeta vertical ocupa más pantalla sin necesidad de rotar el dispositivo. El 4:5 (Instagram) también funciona bien porque X no recorta tanto como otras plataformas.

Razón conceptual: La verticalidad obliga a componer de arriba abajo, lo que facilita la lectura secuencial: primero el dibujo, luego el texto. Es una narrativa mini.

 

  1. RESOLUCIÓN MÍNIMA 1200 PX DE ANCHO

Razón técnica: X comprime las imágenes, pero si subes una resolución baja, se pixelan. 1200 px asegura nitidez en móvil y pantallas grandes.

Razón conceptual: El dibujo debe ser legible en miniatura, porque muchos usuarios ven el timeline sin expandir. Un trazo limpio y contraste alto (blanco + colores planos) mejora la legibilidad.

BOCETOS

 

Debate2en RETO 03 DISEÑO DEL TFG: PLANIFICACIÓN Y DESARROLLO

  1. Andrés Eduardo Burbano Valdés says:

    Buen día, Jon.

    No me resulta posible leer el contenido del mapa por la baja resolución de la imagen. ¿Es posible que lo integres en un PDF y lo vuelvas a subir?

    Saludos,

    Andrés Burbano

  2. Andrés Eduardo Burbano Valdés says:

    El mapa conceptual adopta un formato poco convencional pero coherente con el objeto del proyecto, en el diagrama de nodos y relaciones se encuentran aspectos que no se articulan comúnmente en este tipo de ejercicio porque va desde la pregunta ontológica sobre el humor, la política y sus límites pasando por temas visuales y gráficos pero quizás lo más distintivo son las referencias a los procesos de circulación y cuantificación de la presencia en redes. El humor que desarrolla el autor depende claramente de lo que está sucediendo en la política en el momento y de cómo circula en las redes para encontrar una audiencia; los dos procesos ocurren rápidamente en el tiempo, poniendo un gran reto al artista visual y también a la planeación de un TFG. 

    Las referencias a Fontdevila y El Roto como modelos de dos modos distintos de entender la viñeta contemporánea anclan el proyecto en una tradición específica y con criterio.

    Los bocetos presentados muestran un trabajo en curso con potencial real, la viñeta sobre Ayuso y Hernán Cortés tiene una lógica conceptual clara y un tono incisivo que conecta directamente con la tradición de la sátira política gráfica, mientras que la pieza en catalán sobre la conselleria y los sindicatos demuestra capacidad para operar en distintos ámbitos lingüísticos y contextos de recepción. Lo que queda por afinar es precisamente lo que el estudiante identifica en el análisis del chiste del IVA: el equilibrio entre lo explícito y lo sugerido, ya que en algunos casos el texto tiende a explicar lo que el dibujo debería poder sostener, encontrar ese punto de tensión entre imagen y palabra es el reto central que definirá la madurez del proyecto.

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RETO 3 – DISEÑO DEL TFG: PLANIFICACIÓN Y DESARROLLO

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RETO 3 – DISEÑO DEL TFG: PLANIFICACIÓN Y DESARROLLO

¡Hola a todos! Comparto mi Reto 3 de Planificación y bocetación correspondiente a la asignatura Diseño del TFG. En este entregable presento el mapa conceptual de mi proyecto La madera como archivo vivo y la documentación fotográfica del proceso de bocetación de la pieza que estoy desarrollando actualmente durante mi estancia en Chungju, Corea del Sur. ¡Espero que os guste! Entrega de la actividad R3 …
¡Hola a todos! Comparto mi Reto 3 de Planificación y bocetación correspondiente a la asignatura Diseño del TFG. En…

¡Hola a todos! Comparto mi Reto 3 de Planificación y bocetación correspondiente a la asignatura Diseño del TFG. En este entregable presento el mapa conceptual de mi proyecto La madera como archivo vivo y la documentación fotográfica del proceso de bocetación de la pieza que estoy desarrollando actualmente durante mi estancia en Chungju, Corea del Sur. ¡Espero que os guste!

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  1. Andrés Eduardo Burbano Valdés says:

    El mapa conceptual articula con precisión y sensibilidad un proyecto que tiene en la movilidad geográfica y el arraigo provisional su motor conceptual. La noción de «atlas poético de pertenencias parciales» como resultado esperado es especialmente interesante porque condensa en una sola formulación la tensión entre el desplazamiento constante y la necesidad de dejar una huella en cada lugar, y el gesto de devolver algo al territorio visitado como principio otorga al proyecto una dimensión relacional. La selección de referentes (Mendieta, af Klint (vista el documental del canal Arte sobre ella?), Goldsworthy, Lee Ufan) es coherente y pertinente, ya que todos comparten una relación con el lugar y la materia que dialoga directamente con la propuesta. 

    Una artista recomiendo sumar a tus referentes es Cathy de Monchaux, acabo de ver una exposición de ella en el Palais de Tokyo y su trabajo, sobre todo los de los árboles y bosques se asemejan a algunas de las imágenes de tu trabajo:

    https://palaisdetokyo.com/en/personne/cathy-de-monchaux/

    La pieza desarrollada en Chungju encarna la coherencia entre concepto y proceso: buscar madera abandonada con memoria, trabajar en un estudio con historia propia, adaptar la paleta a los materiales disponibles en la ciudad y dejar que la veta del soporte dialogue con la iconografía del lugar son decisiones que se toman en el contacto directo con el lugar, eso se percibe en el resultado. Por ejemplo. la limitación de materiales en Chungju, lejos de ser un problema, ha sido asimilada y esa actitud (metodológica) es uno de los aspectos más maduros y valiosos de toda la entrega. Un TFG que encarne esa metodología, perspectiva y determinación  puede ofrecer mucho en términos estéticos. El video ayuda a entender la dimensión y la composición de la pieza.

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Reto 3: planificación y desarrollo

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Entrega de la actividad R3 …
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  1. Andrés Eduardo Burbano Valdés says:

    El mapa conceptual presenta una estructura bien organizada que cumple su función de síntesis: el síndrome de la impostora como núcleo central irradia cuestiona la identidad basada en la validación externa. La metáfora visual del ajedrez, los aspectos técnicos y metodológicos, configuran un conjunto donde las relaciones entre bloques son legibles. La decisión de vincular el desarrollo conceptual con su resolución formal dentro del propio mapa es acertada.

    La propuesta pictórica es rica formalmente, la elección del tablero de ajedrez como plataforma visual para representar el síndrome de la impostora responde a una lógica precisa, ya que el ajedrez hace evidente un sistema estructurado, jerarquía, roles definidos y la noción de partida en curso que el proyecto necesita. La decisión de situar el punto de vista a la altura de las piezas es especialmente inteligente. La figura de espaldas, quieta entre las piezas en movimiento, es una solución que concentra la carga simbólica del proyecto. Las referencias a Magritte, a Alicia en el País de las Maravillas y a la dirección de arte de James Price y Shona Heath para Poor Things son pertinentes, ya que comparten el tratamiento de la escala y la distorsión.

    El principal reto a resolver, es evitar que la imagen funcione como ilustración de la idea, lo cual dependerá de la calidad de la fuerza pictórica, el tratamiento cromático y matérico, aspectos que la bocetación todavía no permite evaluar.

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RETO 3 – DISEÑO TFG – DAVID ESCOBAR GONZÁLEZ.

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Entrega de la actividad R3 …
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Reto 2: referentes

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Entrega de la actividad R2 …
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  1. Andrés Eduardo Burbano Valdés says:

    Aunque la entrega cumple en principio con los tres elementos requeridos, el moodboard, la visualización y la premisa, el desarrollo de cada uno resulta bastante breve y podría ganar con mayor elaboración. Dos artistas, una película y dos referencias más amplias, entre ellas tu propia experiencia vital, pueden ser un punto de partida legítimo, pero por el momento queda la sensación de que el marco de referentes está aún por construir con más solidez y detalle.

    Dicho esto, quienes mencionas son figuras genuinamente interesantes. En el caso de Magritte, es un artista que siempre admite nuevas lecturas e interpretaciones, precisamente porque su obra trabaja sobre la tensión entre la apariencia y el sentido, entre lo que se ve y lo que se nombra. Por cierto, no sé si ya tuviste la oportunidad de ver la serie policiaca belga en la que Magritte es el protagonista: es una propuesta muy singular que pone en juego su imaginario de una manera interesante.

    Respecto a Poor Things, vale la pena señalar que los diseñadores de producción son James Price y Shona Heath, responsables de uno de los trabajos de dirección de arte más elaborados del cine reciente. Su capacidad para construir mundos visualmente coherentes y cargados de significado va más allá del cine: es una referencia muy útil para pensar en cómo el entorno construido puede convertirse en un lenguaje en sí mismo.

    En cuanto a la premisa, la pregunta que planteas, «¿puede el entorno moldear al individuo hasta hacerle perder el hilo de su propia identidad?», toca sin duda un problema relevante y con mucho recorrido, situado en la tensión clásica entre sociedad e individuo. Las referencias a la ansiedad y a la salud mental, y a cómo estas han ganado visibilidad en el debate público, son las pistas más claras de hacia dónde apunta tu propósito. Sin embargo, sería muy valioso que intentaras ser más concreta: ¿qué alcance tendría el proyecto?, ¿qué tipo de obras pictóricas quieres desarrollar?, ¿qué materiales, formatos o escalas estás considerando? Esa concreción es la que permitirá que la premisa pase de ser una pregunta abierta a convertirse en una hoja de ruta para el TFG.

    Algunos referentes que pueden ser de interés:

    Esto no es un misterioso asesinato (serie sobre Magritte)
    https://www.filmin.es/serie/esto-no-es-un-misterioso-asesinato

    James Price — dirección de arte de Poor Things
    https://www.jamespricedesign.co.uk/poorthings

     

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RETO 02 -ANIMUS JOCANDI

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Aqui esta el RETO 02 Entrega de la actividad R2 …
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  1. Andrés Eduardo Burbano Valdés says:

    Ha sido un placer y una diversión revisar tu propuesta, primero por la claridad con que ubicas tus referentes y, claro, porque el humor es una parte esencial de tu práctica.

    Creo que tus afinidades explican bien lo que haces y tu trayectoria: Temáticamente, El Roto, Charlie Hebdo, El Papus; formalmente, Forges, Monteys, Fontdevilla; y en perspectiva, Charlie Hebdo y El Jueves.

    En mi opinión, la pregunta «Cómo retomar la tradición satírica española en el entorno algorítmico» es realmente la más interesante y la que mejor describe lo que planteas. Podría ser la base de la premisa.

    Me parece relevante que plantees las tensiones entre el humor gráfico político en el ecosistema digital, el equilibrio entre inmediatez y reflexión.

    Preguntas como: «¿Cómo se negocia el humor cuando el lector no comparte el mismo suelo emocional o político?» tienen mucho sentido y pueden responderse a medida que circules tu trabajo y monitorees las reacciones de los lectores.

    He revisado material de humor sobre Trump en medios angloparlantes, y por tu estilo y la manera en que manejas la anécdota, veo potencial para que tu producción tenga una mayor circulación más allá de tu ámbito actual. ¿Has considerado contactar con medios de comunicación tradicionales?

    Por ejemplo:

    The Week: https://theweek.com/cartoons/21-donald-trump-political-cartoons
    US News: https://www.usnews.com/cartoons/the-best-political-cartoons-on-donald-trump
    The Guardian: https://www.theguardian.com/commentisfree/2025/dec/27/best-opinion-cartoons-2025-donald-trump-prince-andrew

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  1. Andrés Eduardo Burbano Valdés says:

    Tener la oportunidad de trabajar sobre la obra de una artista tan cercana a ti es, sin duda, un privilegio; pero esto implica también ciertos retos, relacionados con la capacidad de tomar distancia y de encontrar tu lugar como comisaria, curadora y gestora de un proyecto con una carga afectiva importante. En general, el trabajo que presentas es elocuente, está bien diseñado (con la salvedad de que la letra resulta a veces un poco pequeña), bien desarrollado, y ofrece una calidad de contenido propia de un proyecto cercano al final del ciclo académico.

    Lo primero que resulta evidente es que los referentes encajan a la perfección para contextualizar la obra de la pintora: desde Barragão hasta Miller, pasando por Ortner, definen un universo de proximidad que ayuda a construir un contexto sólido y coherente.

    Pensando en tu rol como curadora de una eventual exposición, me pregunto si podrías darte la oportunidad de imaginar un espacio expositivo donde algunos de estos referentes compartan sala con la obra de Amelia García. Puede ser un ejercicio valioso: quizás resulte complejo articular todas las obras, pero puede ser un camino interesante para conceptualizar mejor lo que sería una exposición centrada en su trabajo.

    La premisa tal como está planteada es clara y refleja una perspectiva bien definida sobre la obra de la pintora. A partir de ahora, te propongo que vayas encontrando tu propia voz, asumiéndote plenamente como curadora y comisaria de la exposición. Tomar ese rol puede abrirte un espacio creativo importante y llevarte a preguntarte por las posibles combinaciones y alternativas que puedes generar. En ese sentido, explorar cuáles son tus propios referentes en el campo de la curaduría, la museografía y el diseño de exposiciones puede ser muy productivo y abrir un camino adecuado para comenzar a trabajar en tu TFG.

    Podemos empezar por una pregunta: ¿cuáles son los modelos para el diseño de una exposición?

    Exhibition Design and Models: What Does It Take?
    https://medium.com/high-museum-of-art/exhibition-design-and-models-what-does-it-take-09d5664b4b5f

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Referentes y premisa: My Works Will Go With You

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Referentes y premisa: My Works Will Go With You

Este es el planteamiento inicial de mi TFG transdisciplinar que mezcla elementos de la disciplina de la hipnosis con pintura e instalación.…
Este es el planteamiento inicial de mi TFG transdisciplinar que mezcla elementos de la disciplina de la hipnosis con…

Este es el planteamiento inicial de mi TFG transdisciplinar que mezcla elementos de la disciplina de la hipnosis con pintura e instalación.

 

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Imágenes principales:

 

 

Imagen utilizada en la creación de la portada:

Ikeda, Kento. 2024. White Cloud on Sky. enero 11. Fotografía digital. https://www.pexels.com/photo/white-cloud-on-sky-19822221/.

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  1. Andrés Eduardo Burbano Valdés says:

    “My Works Will Go With You” es una propuesta que está lista para comenzar a explorarse, que se asienta en un terreno fértil y original: las posibilidades artísticas de la hipnosis. Sin embargo, su principal desafío es delimitar esas posibilidades.

    Buscar referentes pertinentes para este proyecto ha sido complicado, ya que la propuesta parte de una reflexión muy particular y se sitúa en un espacio poco convencional. Encontré un texto de Joséphine Bindé titulado «Une fascinante histoire de l’art sous hypnose» sobre una exposición muy potente en el Museo de Nantes que documenta obras de Gustave Courbet, Maximilien Pirner, Maria Apollonio y Tony Oursler. He enviado un par de correos electrónicos preguntando si existe un catálogo de la exposición, pero aún no he recibido respuesta.

    https://www.beauxarts.com/expos/une-fascinante-histoire-de-lart-sous-hypnose/

    También descubrí ejemplos como el de una pintora que también es hipnotista, pero no me pareció muy relevante, ya que su enfoque carecía de profundidad artística significativa, pero vale la pena revisar.

    https://thecreativepush.substack.com/p/abstract-painter-and-hypnotist-rachel-bef

    En el contexto en español, encontré un documento breve de Ana Eva Iribas-Rudin de la Universidad Complutense de Madrid que puede ser útil.

     

    El ejercicio de búsqueda de referentes es realmente muy elocuente y poderoso porque articula obras y proyectos de diferentes orígenes, medios y significados.

    Es interesante observar ejemplos de tu trabajo donde ya se anticipa el interés actual.

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Reto 2. Pintura de memoria: El lugar como sedimento emocional

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Reto 2. Pintura de memoria: El lugar como sedimento emocional

Entrega de la actividad R2 …
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Debate1en Reto 2. Pintura de memoria: El lugar como sedimento emocional

  1. Andrés Eduardo Burbano Valdés says:

    Es muy conmovedor leer tu presentación y confirmar cómo el llamado del arte toca puertas sin preguntar y puede manifestarse en la vida de un ser humano tarde o temprano. No obstante, puede ser uno de los procesos más significativos y desatadores de autoconocimiento (¿quién soy yo?) y auto desconocimiento (¿qué he sido hasta ahora?).

    La fuerza de la trayectoria de tu obra pictórica sigue un camino propio. De hecho, estás presentando una exposición que se realizará a finales de año y, por lo que se puede ver, será una realidad concreta, ya que está siendo planeada y ejecutada en este momento.

    En ese sentido, no puedo sino destacar la riqueza de los referentes pictóricos que mencionas, que abarca desde clásicos como Van Gogh y Vermeer, pasando por Richter y Pollock, hasta llegar a artistas menos conocidos pero igualmente interesantes como Ramón Casas.

    Por mi parte, recomiendo profundizar en un pintor que puede tener mucho en común con tu trayectoria: Henri Rousseau. Se trata de un pionero del arte pictórico moderno, cuya trayectoria es una de las más curiosas y singulares. Las pinturas de Rousseau, a menudo sobre temas naturales, selva y animales salvajes, no se basan en lo visto o vivido, sino en un collage mental de recuerdos e imaginación. Su fuerza es tal que, durante mucho tiempo, se creyó que había viajado a México y otros lugares para inspirarse.

    Una buena aproximación a la vida de Rousseau, su despertar tardío a la pintura y su relación con los artistas más influyentes de su época se puede encontrar en el siguiente documental:

    Documental en el canal Arte: https://www.arte.tv/es/videos/062250-000-A/henri-rousseau/

     

    «Pinturas de la memoria», ¿es posible? Por supuesto, pero ¿cómo sabemos qué recuerdos estamos representando?

     

    Acá más información: https://es.wikipedia.org/wiki/Henri_Rousseau

     

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Reto 2 — Selección de referentes, comparación y premisa del TFG

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Hola, aquí os comparto mi Reto 2 de Diseño del TFG …
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Hola, aquí os comparto mi Reto 2 de Diseño del TFG

Debate1en Reto 2 — Selección de referentes, comparación y premisa del TFG

  1. Andrés Eduardo Burbano Valdés says:

    El ejercicio ha sido desarrollado de manera ejemplar. Cada uno de los referentes ha sido seleccionado porque en realidad habla de tu proceso y de tu obra. Aunque los referentes son un poco eclécticos, esto es una buena señal, ya que muestra que las influencias pueden venir de fuentes muy diversas: desde el uso del pan de oro de Klimt hasta el trabajo con madera encontrada de Goldsworthy, pasando por la presencia corporal y el arraigo territorial de Mendieta.

    La manera en que creaste fichas individuales para cada artista, con conceptos clave bien seleccionados, orienta mucho la lectura: sin escribir demasiado, das pistas muy precisas sobre cuáles son tus intereses conceptuales, procesuales y vitales. Es un recurso metodológico eficaz que también revela una mirada curatorial en desarrollo.

    La premisa es intrigante porque toca temas como la movilidad y el desarraigo, pero también porque existe una conciencia clara de hacia dónde se quiere ir con el proyecto: qué elementos se usarán y cuáles serán las dimensiones tanto de cada pieza como del conjunto. El hecho de trabajar sobre madera encontrada, que opera como un diario de viaje a través de la vida, es relativamente sencillo y comprensible, pero a la vez conmovedor. No sé si fue intencional, pero el documento no incluye ejemplos fotográficos de tu obra, algo que enriquecería mucho la lectura y permitiría anclar mejor las descripciones. A veces me pregunto también si los diferentes fragmentos de madera se articularán de forma escultórica, generando una instalación, o si cada pieza funcionará de manera autónoma.

    Un referente que puede resultar muy pertinente en este sentido es la obra de José Luis Torres.
    https://www.artealdia.com/Reviews/Jose-Luis-Torres