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Debate1en Referentes y premisa: My Works Will Go With You
- Andrés Eduardo Burbano Valdés says:
“My Works Will Go With You” es una propuesta que está lista para comenzar a explorarse, que se asienta en un terreno fértil y original: las posibilidades artísticas de la hipnosis. Sin embargo, su principal desafío es delimitar esas posibilidades.
Buscar referentes pertinentes para este proyecto ha sido complicado, ya que la propuesta parte de una reflexión muy particular y se sitúa en un espacio poco convencional. Encontré un texto de Joséphine Bindé titulado «Une fascinante histoire de l’art sous hypnose» sobre una exposición muy potente en el Museo de Nantes que documenta obras de Gustave Courbet, Maximilien Pirner, Maria Apollonio y Tony Oursler. He enviado un par de correos electrónicos preguntando si existe un catálogo de la exposición, pero aún no he recibido respuesta.
https://www.beauxarts.com/expos/une-fascinante-histoire-de-lart-sous-hypnose/
También descubrí ejemplos como el de una pintora que también es hipnotista, pero no me pareció muy relevante, ya que su enfoque carecía de profundidad artística significativa, pero vale la pena revisar.
https://thecreativepush.substack.com/p/abstract-painter-and-hypnotist-rachel-bef
En el contexto en español, encontré un documento breve de Ana Eva Iribas-Rudin de la Universidad Complutense de Madrid que puede ser útil.
El ejercicio de búsqueda de referentes es realmente muy elocuente y poderoso porque articula obras y proyectos de diferentes orígenes, medios y significados.
Es interesante observar ejemplos de tu trabajo donde ya se anticipa el interés actual.
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Debate1en Reto 2. Pintura de memoria: El lugar como sedimento emocional
- Andrés Eduardo Burbano Valdés says:
Es muy conmovedor leer tu presentación y confirmar cómo el llamado del arte toca puertas sin preguntar y puede manifestarse en la vida de un ser humano tarde o temprano. No obstante, puede ser uno de los procesos más significativos y desatadores de autoconocimiento (¿quién soy yo?) y auto desconocimiento (¿qué he sido hasta ahora?).
La fuerza de la trayectoria de tu obra pictórica sigue un camino propio. De hecho, estás presentando una exposición que se realizará a finales de año y, por lo que se puede ver, será una realidad concreta, ya que está siendo planeada y ejecutada en este momento.
En ese sentido, no puedo sino destacar la riqueza de los referentes pictóricos que mencionas, que abarca desde clásicos como Van Gogh y Vermeer, pasando por Richter y Pollock, hasta llegar a artistas menos conocidos pero igualmente interesantes como Ramón Casas.
Por mi parte, recomiendo profundizar en un pintor que puede tener mucho en común con tu trayectoria: Henri Rousseau. Se trata de un pionero del arte pictórico moderno, cuya trayectoria es una de las más curiosas y singulares. Las pinturas de Rousseau, a menudo sobre temas naturales, selva y animales salvajes, no se basan en lo visto o vivido, sino en un collage mental de recuerdos e imaginación. Su fuerza es tal que, durante mucho tiempo, se creyó que había viajado a México y otros lugares para inspirarse.
Una buena aproximación a la vida de Rousseau, su despertar tardío a la pintura y su relación con los artistas más influyentes de su época se puede encontrar en el siguiente documental:
Documental en el canal Arte: https://www.arte.tv/es/videos/062250-000-A/henri-rousseau/
«Pinturas de la memoria», ¿es posible? Por supuesto, pero ¿cómo sabemos qué recuerdos estamos representando?
Acá más información: https://es.wikipedia.org/wiki/Henri_Rousseau
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Debate1en Reto 2 — Selección de referentes, comparación y premisa del TFG
- Andrés Eduardo Burbano Valdés says:
El ejercicio ha sido desarrollado de manera ejemplar. Cada uno de los referentes ha sido seleccionado porque en realidad habla de tu proceso y de tu obra. Aunque los referentes son un poco eclécticos, esto es una buena señal, ya que muestra que las influencias pueden venir de fuentes muy diversas: desde el uso del pan de oro de Klimt hasta el trabajo con madera encontrada de Goldsworthy, pasando por la presencia corporal y el arraigo territorial de Mendieta.
La manera en que creaste fichas individuales para cada artista, con conceptos clave bien seleccionados, orienta mucho la lectura: sin escribir demasiado, das pistas muy precisas sobre cuáles son tus intereses conceptuales, procesuales y vitales. Es un recurso metodológico eficaz que también revela una mirada curatorial en desarrollo.
La premisa es intrigante porque toca temas como la movilidad y el desarraigo, pero también porque existe una conciencia clara de hacia dónde se quiere ir con el proyecto: qué elementos se usarán y cuáles serán las dimensiones tanto de cada pieza como del conjunto. El hecho de trabajar sobre madera encontrada, que opera como un diario de viaje a través de la vida, es relativamente sencillo y comprensible, pero a la vez conmovedor. No sé si fue intencional, pero el documento no incluye ejemplos fotográficos de tu obra, algo que enriquecería mucho la lectura y permitiría anclar mejor las descripciones. A veces me pregunto también si los diferentes fragmentos de madera se articularán de forma escultórica, generando una instalación, o si cada pieza funcionará de manera autónoma.
Un referente que puede resultar muy pertinente en este sentido es la obra de José Luis Torres.
https://www.artealdia.com/Reviews/Jose-Luis-Torres
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Debate0en Podcast La mujer torera Reto 1 – David Escobar González.
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Debate1en Reto 1: Podcast y Catálogo de Exposición
- Andrés Eduardo Burbano Valdés says:
Hola Judith Peris Gatell,
Estoy haciendo una revisión de las entregas de la asignatura. No he logrado escuchar tu podcast, veo que intentaste subir el archivo pero no carga el sonido. ¿Lo puedes volver a subir, por favor?
Saludos,
Andrés Burbano
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Debate1en PODCAST: Entre el cielo y la espátula: memoria, materia e identidad
- Andrés Eduardo Burbano Valdés says:
Estimado David,
En el podcast la propuesta sobre el paisaje como un fenómeno con fuerte anclaje interior que a su vez puede ser la base de un trabajo plástico queda claramente presentada.
Las referencias concretas al trabajo pictórico son pertinentes y evocativas, como el uso de la espátula como herramienta geológica para buscar estratos intentando reflejar una experiencia corporal que va desde la falta de oxígeno hasta la sensación de inmensidad. Así, Noruega puede ser más que un lugar físico, un lugar imaginario que se destila a través del trabajo pictórico.
En efecto, las cinco obras que presenta a través de la narración como material plástico se entienden como desplazamientos, desplazamientos entre tradición romántica europea y cultura latinoamericana, por ejemplo.
Aunque encontramos referencias artísticas a movimientos particulares como al realismo mágico o la abstracción gestual del siglo XX, por mencionar dos, estas influencias pueden ser exploradas un poco más en detalle buscando un balance entre la descripción de la propia obra y lo que ella toma de otros lados.
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Debate1en RETO 01
- Andrés Eduardo Burbano Valdés says:
Estimado Jon,
El podcast que hace una exploración no solo de voz sino también de la visualidad se refiere a tres trabajos gráficos muy concretos los cuales son incluidos en el video.
Lo primero que salta a la vista es la calidad de la obra gráfica y de su efectividad como viñeta. El torero que afirma que lo que hace es cul-tu-ra en el momento de matar al toro, el de la anciana que se enfrenta a un nuevo espacio de cuidad prometedor que guarda un secreto sórdido o el diálogo jocoso y crítico de los indigentes que se alegran de no tener casa. Los tres operan en un registro visual de un género gráfico que se conoce bien y que se nutren de elementos narrativos que con cuentagotas se refieren de manera crítica pero jocosa a la realidad.
Extraño un poco más de elaboración de los referentes, desde el Roto hasta Berlanga, esos referentes son necesarios, expanden la comprensión de las piezas y no son simplemente cultismos. Elaborar más sobre ellos sería muy interesante y necesario. El siguiente reto tratará en parte sobre ello.
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Debate1en Podcast
- Andrés Eduardo Burbano Valdés says:
Estimada Marta,
La descripción de tu obra se puede describir como una modulación de a voz desde el grito hasta el susurro. Desde lo político a lo personal, no parece existir una frontera entre ellas y su articulación se refiere en última instancia a temas como la salud mental.
Tu interés por la situación política militar del lenguaje político le da forma y contenido al primer proyecto descrito. Las proyecciones digitales sobre la naturaleza para confrontar al espectador manifestando que las excusas no son biodegradables resulta a la vez provocador y lúcido.
El tono de la descripción cambia un poco cuando se refiere al refugio de la identidad, donde se explora una obra que quizás pueda ser la base del TFG. Ahí se articula el pop, el surrealismo y lo naif, se trata de un trabajo pictórico para explorar elementos propios de la cultura contemporánea como la ansiedad. Dentro de esta serie la pieza de las jaulas simétricas sobre la falta de empatía parece ser la más contundente y elocuente.
Hace falta un elemento clave del ejercicio y es poner en diálogo la obra con los referentes y las influencias artísticas.
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Debate0en Catalogo de exposición
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Este es un espacio de trabajo personal de un/a estudiante de la Universitat Oberta de Catalunya. Cualquier contenido publicado en este espacio es responsabilidad de su autor/a.
Tener la oportunidad de trabajar sobre la obra de una artista tan cercana a ti es, sin duda, un privilegio; pero esto implica también ciertos retos, relacionados con la capacidad de tomar distancia y de encontrar tu lugar como comisaria, curadora y gestora de un proyecto con una carga afectiva importante. En general, el trabajo que presentas es elocuente, está bien diseñado (con la salvedad de que la letra resulta a veces un poco pequeña), bien desarrollado, y ofrece una calidad de contenido propia de un proyecto cercano al final del ciclo académico.
Lo primero que resulta evidente es que los referentes encajan a la perfección para contextualizar la obra de la pintora: desde Barragão hasta Miller, pasando por Ortner, definen un universo de proximidad que ayuda a construir un contexto sólido y coherente.
Pensando en tu rol como curadora de una eventual exposición, me pregunto si podrías darte la oportunidad de imaginar un espacio expositivo donde algunos de estos referentes compartan sala con la obra de Amelia García. Puede ser un ejercicio valioso: quizás resulte complejo articular todas las obras, pero puede ser un camino interesante para conceptualizar mejor lo que sería una exposición centrada en su trabajo.
La premisa tal como está planteada es clara y refleja una perspectiva bien definida sobre la obra de la pintora. A partir de ahora, te propongo que vayas encontrando tu propia voz, asumiéndote plenamente como curadora y comisaria de la exposición. Tomar ese rol puede abrirte un espacio creativo importante y llevarte a preguntarte por las posibles combinaciones y alternativas que puedes generar. En ese sentido, explorar cuáles son tus propios referentes en el campo de la curaduría, la museografía y el diseño de exposiciones puede ser muy productivo y abrir un camino adecuado para comenzar a trabajar en tu TFG.
Podemos empezar por una pregunta: ¿cuáles son los modelos para el diseño de una exposición?
Exhibition Design and Models: What Does It Take?
https://medium.com/high-museum-of-art/exhibition-design-and-models-what-does-it-take-09d5664b4b5f