Debate2en RETO 03 DISEÑO DEL TFG: PLANIFICACIÓN Y DESARROLLO

  1. Andrés Eduardo Burbano Valdés says:

    Buen día, Jon.

    No me resulta posible leer el contenido del mapa por la baja resolución de la imagen. ¿Es posible que lo integres en un PDF y lo vuelvas a subir?

    Saludos,

    Andrés Burbano

  2. Andrés Eduardo Burbano Valdés says:

    El mapa conceptual adopta un formato poco convencional pero coherente con el objeto del proyecto, en el diagrama de nodos y relaciones se encuentran aspectos que no se articulan comúnmente en este tipo de ejercicio porque va desde la pregunta ontológica sobre el humor, la política y sus límites pasando por temas visuales y gráficos pero quizás lo más distintivo son las referencias a los procesos de circulación y cuantificación de la presencia en redes. El humor que desarrolla el autor depende claramente de lo que está sucediendo en la política en el momento y de cómo circula en las redes para encontrar una audiencia; los dos procesos ocurren rápidamente en el tiempo, poniendo un gran reto al artista visual y también a la planeación de un TFG. 

    Las referencias a Fontdevila y El Roto como modelos de dos modos distintos de entender la viñeta contemporánea anclan el proyecto en una tradición específica y con criterio.

    Los bocetos presentados muestran un trabajo en curso con potencial real, la viñeta sobre Ayuso y Hernán Cortés tiene una lógica conceptual clara y un tono incisivo que conecta directamente con la tradición de la sátira política gráfica, mientras que la pieza en catalán sobre la conselleria y los sindicatos demuestra capacidad para operar en distintos ámbitos lingüísticos y contextos de recepción. Lo que queda por afinar es precisamente lo que el estudiante identifica en el análisis del chiste del IVA: el equilibrio entre lo explícito y lo sugerido, ya que en algunos casos el texto tiende a explicar lo que el dibujo debería poder sostener, encontrar ese punto de tensión entre imagen y palabra es el reto central que definirá la madurez del proyecto.

Debate1en RETO 3 – DISEÑO DEL TFG: PLANIFICACIÓN Y DESARROLLO

  1. Andrés Eduardo Burbano Valdés says:

    El mapa conceptual articula con precisión y sensibilidad un proyecto que tiene en la movilidad geográfica y el arraigo provisional su motor conceptual. La noción de «atlas poético de pertenencias parciales» como resultado esperado es especialmente interesante porque condensa en una sola formulación la tensión entre el desplazamiento constante y la necesidad de dejar una huella en cada lugar, y el gesto de devolver algo al territorio visitado como principio otorga al proyecto una dimensión relacional. La selección de referentes (Mendieta, af Klint (vista el documental del canal Arte sobre ella?), Goldsworthy, Lee Ufan) es coherente y pertinente, ya que todos comparten una relación con el lugar y la materia que dialoga directamente con la propuesta. 

    Una artista recomiendo sumar a tus referentes es Cathy de Monchaux, acabo de ver una exposición de ella en el Palais de Tokyo y su trabajo, sobre todo los de los árboles y bosques se asemejan a algunas de las imágenes de tu trabajo:

    https://palaisdetokyo.com/en/personne/cathy-de-monchaux/

    La pieza desarrollada en Chungju encarna la coherencia entre concepto y proceso: buscar madera abandonada con memoria, trabajar en un estudio con historia propia, adaptar la paleta a los materiales disponibles en la ciudad y dejar que la veta del soporte dialogue con la iconografía del lugar son decisiones que se toman en el contacto directo con el lugar, eso se percibe en el resultado. Por ejemplo. la limitación de materiales en Chungju, lejos de ser un problema, ha sido asimilada y esa actitud (metodológica) es uno de los aspectos más maduros y valiosos de toda la entrega. Un TFG que encarne esa metodología, perspectiva y determinación  puede ofrecer mucho en términos estéticos. El video ayuda a entender la dimensión y la composición de la pieza.

Debate1en Reto 3: planificación y desarrollo

  1. Andrés Eduardo Burbano Valdés says:

    El mapa conceptual presenta una estructura bien organizada que cumple su función de síntesis: el síndrome de la impostora como núcleo central irradia cuestiona la identidad basada en la validación externa. La metáfora visual del ajedrez, los aspectos técnicos y metodológicos, configuran un conjunto donde las relaciones entre bloques son legibles. La decisión de vincular el desarrollo conceptual con su resolución formal dentro del propio mapa es acertada.

    La propuesta pictórica es rica formalmente, la elección del tablero de ajedrez como plataforma visual para representar el síndrome de la impostora responde a una lógica precisa, ya que el ajedrez hace evidente un sistema estructurado, jerarquía, roles definidos y la noción de partida en curso que el proyecto necesita. La decisión de situar el punto de vista a la altura de las piezas es especialmente inteligente. La figura de espaldas, quieta entre las piezas en movimiento, es una solución que concentra la carga simbólica del proyecto. Las referencias a Magritte, a Alicia en el País de las Maravillas y a la dirección de arte de James Price y Shona Heath para Poor Things son pertinentes, ya que comparten el tratamiento de la escala y la distorsión.

    El principal reto a resolver, es evitar que la imagen funcione como ilustración de la idea, lo cual dependerá de la calidad de la fuerza pictórica, el tratamiento cromático y matérico, aspectos que la bocetación todavía no permite evaluar.

Debate1en Reto 2: referentes

  1. Andrés Eduardo Burbano Valdés says:

    Aunque la entrega cumple en principio con los tres elementos requeridos, el moodboard, la visualización y la premisa, el desarrollo de cada uno resulta bastante breve y podría ganar con mayor elaboración. Dos artistas, una película y dos referencias más amplias, entre ellas tu propia experiencia vital, pueden ser un punto de partida legítimo, pero por el momento queda la sensación de que el marco de referentes está aún por construir con más solidez y detalle.

    Dicho esto, quienes mencionas son figuras genuinamente interesantes. En el caso de Magritte, es un artista que siempre admite nuevas lecturas e interpretaciones, precisamente porque su obra trabaja sobre la tensión entre la apariencia y el sentido, entre lo que se ve y lo que se nombra. Por cierto, no sé si ya tuviste la oportunidad de ver la serie policiaca belga en la que Magritte es el protagonista: es una propuesta muy singular que pone en juego su imaginario de una manera interesante.

    Respecto a Poor Things, vale la pena señalar que los diseñadores de producción son James Price y Shona Heath, responsables de uno de los trabajos de dirección de arte más elaborados del cine reciente. Su capacidad para construir mundos visualmente coherentes y cargados de significado va más allá del cine: es una referencia muy útil para pensar en cómo el entorno construido puede convertirse en un lenguaje en sí mismo.

    En cuanto a la premisa, la pregunta que planteas, «¿puede el entorno moldear al individuo hasta hacerle perder el hilo de su propia identidad?», toca sin duda un problema relevante y con mucho recorrido, situado en la tensión clásica entre sociedad e individuo. Las referencias a la ansiedad y a la salud mental, y a cómo estas han ganado visibilidad en el debate público, son las pistas más claras de hacia dónde apunta tu propósito. Sin embargo, sería muy valioso que intentaras ser más concreta: ¿qué alcance tendría el proyecto?, ¿qué tipo de obras pictóricas quieres desarrollar?, ¿qué materiales, formatos o escalas estás considerando? Esa concreción es la que permitirá que la premisa pase de ser una pregunta abierta a convertirse en una hoja de ruta para el TFG.

    Algunos referentes que pueden ser de interés:

    Esto no es un misterioso asesinato (serie sobre Magritte)
    https://www.filmin.es/serie/esto-no-es-un-misterioso-asesinato

    James Price — dirección de arte de Poor Things
    https://www.jamespricedesign.co.uk/poorthings

     

Debate1en RETO 02 -ANIMUS JOCANDI

  1. Andrés Eduardo Burbano Valdés says:

    Ha sido un placer y una diversión revisar tu propuesta, primero por la claridad con que ubicas tus referentes y, claro, porque el humor es una parte esencial de tu práctica.

    Creo que tus afinidades explican bien lo que haces y tu trayectoria: Temáticamente, El Roto, Charlie Hebdo, El Papus; formalmente, Forges, Monteys, Fontdevilla; y en perspectiva, Charlie Hebdo y El Jueves.

    En mi opinión, la pregunta «Cómo retomar la tradición satírica española en el entorno algorítmico» es realmente la más interesante y la que mejor describe lo que planteas. Podría ser la base de la premisa.

    Me parece relevante que plantees las tensiones entre el humor gráfico político en el ecosistema digital, el equilibrio entre inmediatez y reflexión.

    Preguntas como: «¿Cómo se negocia el humor cuando el lector no comparte el mismo suelo emocional o político?» tienen mucho sentido y pueden responderse a medida que circules tu trabajo y monitorees las reacciones de los lectores.

    He revisado material de humor sobre Trump en medios angloparlantes, y por tu estilo y la manera en que manejas la anécdota, veo potencial para que tu producción tenga una mayor circulación más allá de tu ámbito actual. ¿Has considerado contactar con medios de comunicación tradicionales?

    Por ejemplo:

    The Week: https://theweek.com/cartoons/21-donald-trump-political-cartoons
    US News: https://www.usnews.com/cartoons/the-best-political-cartoons-on-donald-trump
    The Guardian: https://www.theguardian.com/commentisfree/2025/dec/27/best-opinion-cartoons-2025-donald-trump-prince-andrew