Aunque la entrega cumple en principio con los tres elementos requeridos, el moodboard, la visualización y la premisa, el desarrollo de cada uno resulta bastante breve y podría ganar con mayor elaboración. Dos artistas, una película y dos referencias más amplias, entre ellas tu propia experiencia vital, pueden ser un punto de partida legítimo, pero por el momento queda la sensación de que el marco de referentes está aún por construir con más solidez y detalle.

Dicho esto, quienes mencionas son figuras genuinamente interesantes. En el caso de Magritte, es un artista que siempre admite nuevas lecturas e interpretaciones, precisamente porque su obra trabaja sobre la tensión entre la apariencia y el sentido, entre lo que se ve y lo que se nombra. Por cierto, no sé si ya tuviste la oportunidad de ver la serie policiaca belga en la que Magritte es el protagonista: es una propuesta muy singular que pone en juego su imaginario de una manera interesante.

Respecto a Poor Things, vale la pena señalar que los diseñadores de producción son James Price y Shona Heath, responsables de uno de los trabajos de dirección de arte más elaborados del cine reciente. Su capacidad para construir mundos visualmente coherentes y cargados de significado va más allá del cine: es una referencia muy útil para pensar en cómo el entorno construido puede convertirse en un lenguaje en sí mismo.

En cuanto a la premisa, la pregunta que planteas, «¿puede el entorno moldear al individuo hasta hacerle perder el hilo de su propia identidad?», toca sin duda un problema relevante y con mucho recorrido, situado en la tensión clásica entre sociedad e individuo. Las referencias a la ansiedad y a la salud mental, y a cómo estas han ganado visibilidad en el debate público, son las pistas más claras de hacia dónde apunta tu propósito. Sin embargo, sería muy valioso que intentaras ser más concreta: ¿qué alcance tendría el proyecto?, ¿qué tipo de obras pictóricas quieres desarrollar?, ¿qué materiales, formatos o escalas estás considerando? Esa concreción es la que permitirá que la premisa pase de ser una pregunta abierta a convertirse en una hoja de ruta para el TFG.

Algunos referentes que pueden ser de interés:

Esto no es un misterioso asesinato (serie sobre Magritte)
https://www.filmin.es/serie/esto-no-es-un-misterioso-asesinato

James Price — dirección de arte de Poor Things
https://www.jamespricedesign.co.uk/poorthings

Ha sido un placer y una diversión revisar tu propuesta, primero por la claridad con que ubicas tus referentes y, claro, porque el humor es una parte esencial de tu práctica.

Creo que tus afinidades explican bien lo que haces y tu trayectoria: Temáticamente, El Roto, Charlie Hebdo, El Papus; formalmente, Forges, Monteys, Fontdevilla; y en perspectiva, Charlie Hebdo y El Jueves.

En mi opinión, la pregunta «Cómo retomar la tradición satírica española en el entorno algorítmico» es realmente la más interesante y la que mejor describe lo que planteas. Podría ser la base de la premisa.

Me parece relevante que plantees las tensiones entre el humor gráfico político en el ecosistema digital, el equilibrio entre inmediatez y reflexión.

Preguntas como: «¿Cómo se negocia el humor cuando el lector no comparte el mismo suelo emocional o político?» tienen mucho sentido y pueden responderse a medida que circules tu trabajo y monitorees las reacciones de los lectores.

He revisado material de humor sobre Trump en medios angloparlantes, y por tu estilo y la manera en que manejas la anécdota, veo potencial para que tu producción tenga una mayor circulación más allá de tu ámbito actual. ¿Has considerado contactar con medios de comunicación tradicionales?

Por ejemplo:

The Week: https://theweek.com/cartoons/21-donald-trump-political-cartoons
US News: https://www.usnews.com/cartoons/the-best-political-cartoons-on-donald-trump
The Guardian: https://www.theguardian.com/commentisfree/2025/dec/27/best-opinion-cartoons-2025-donald-trump-prince-andrew

“My Works Will Go With You” es una propuesta que está lista para comenzar a explorarse, que se asienta en un terreno fértil y original: las posibilidades artísticas de la hipnosis. Sin embargo, su principal desafío es delimitar esas posibilidades.

Buscar referentes pertinentes para este proyecto ha sido complicado, ya que la propuesta parte de una reflexión muy particular y se sitúa en un espacio poco convencional. Encontré un texto de Joséphine Bindé titulado «Une fascinante histoire de l’art sous hypnose» sobre una exposición muy potente en el Museo de Nantes que documenta obras de Gustave Courbet, Maximilien Pirner, Maria Apollonio y Tony Oursler. He enviado un par de correos electrónicos preguntando si existe un catálogo de la exposición, pero aún no he recibido respuesta.

https://www.beauxarts.com/expos/une-fascinante-histoire-de-lart-sous-hypnose/

También descubrí ejemplos como el de una pintora que también es hipnotista, pero no me pareció muy relevante, ya que su enfoque carecía de profundidad artística significativa, pero vale la pena revisar.

https://thecreativepush.substack.com/p/abstract-painter-and-hypnotist-rachel-bef

En el contexto en español, encontré un documento breve de Ana Eva Iribas-Rudin de la Universidad Complutense de Madrid que puede ser útil.

El ejercicio de búsqueda de referentes es realmente muy elocuente y poderoso porque articula obras y proyectos de diferentes orígenes, medios y significados.

Es interesante observar ejemplos de tu trabajo donde ya se anticipa el interés actual.